Este projeto, que recorrerá à animação tradicional 2D, convida à utilização do contraste como forma de estabelecer distinções entre o fora e o dentro, o eu e o outro, o passado e o presente, a realidade e a imaginação. Como este será um olhar exterior e a compreensão da realidade alheia é sempre turva, em termos gráficos o filme andará entre a singeleza das linhas, indefinidas – como se fossem fragmentos de sonhos – para depois concretizar e definir o contexto e a ação; e o alto-contraste expressionista, também de forma gradativa, de um particular indistinto, casual, para o concreto.

Estas abordagens resultarão numa quebra entre a suavidade desse lugar um pouco mais “normal”, embora fragmentado, para um outro, que terá a ver com as situações em que o encarceramento esteja mais exposto. Em termos gerais, esse contraste que se deseja alcançar, será limitado pela ausência de cor, sublinhando assim os múltiplos níveis de confinamento e exclusão que esta situação revela.

Estas abordagens gráficas, instáveis por natureza, pretendem dar também substância às caracterizações física e psicológica, uma vez que idealmente serão informadas a partir das descrições que Vicente faz de si próprio e das rotinas que o moldam e definem.

A construção da narrativa animada assentará na fluidez dos espaços, ações e movimentos conducentes à construção e definição de cada cena, como se o espaço e o tempo se fossem construindo diante do espectador ao ritmo das estórias do protagonista e do seu deambular dentro e fora das paredes que habita.

Apesar de nos apoiarmos nas rotinas e na repetição das ações para a construção da narrativa, esta será desenhada de forma a que se perceba um trajeto semelhante a um labirinto, ou a um jogo circular, de onde ninguém sai.

Para isso, os movimentos de câmara ou as metamorfoses animadas darão uma sensação de percurso contínuo, por vezes num ritmo suave e pacificado, por vezes desconcertante, outras vezes luminoso, como que em procura de alguma identidade ou filiação e o momento efémero dessa realização. Este movimento será contrariado por obstáculos, pedaços do lugar do confinamento que, mais tarde, perceberemos como fazendo parte da estrutura do tal labirinto.

O contexto de reclusão e a sua especificidade são dados gradualmente, à medida que estes obstáculos se forem instalando com maior frequência e presença. Se “O Homem que Não Existe” até um certo ponto existe como todas as pessoas através de experiências que vai relatando (banais no contexto do ser humano como um ser social, relacionadas com a patologia que sofre e com os actos que cometeu), está privado da mais básica identificação pessoal e não tem família que o testemunhe.

Referências de cinema animado: Toccafondo, Bruce Bickford, Georges Schwizgebel, William Kentridge, Simone Massi

O som no “O Homem Que Não Existe”

Para a abordagem estética do som do filme é proposto um desenho de som assente em 3 linhas orientadoras ou trilhas sonoras: a voz, a narrativa e os ambientes sonoros.

A história de “O Homem Que Não Existe” é construída a partir de recolhas sonoras efetuadas no Estabelecimento Prisional de Santa Cruz do Bispo, com testemunhos do próprio Vicente e das pessoas que o acompanham, assim como dos espaços por onde circula habitualmente, dentro e fora da prisão, quando lhe é concedida a chamada saída precária.

A voz do personagem, Vicente, que nos conta a sua história de vida, ainda que num discurso contraditório, é crua, direta, num registo simples, sem qualquer adorno pós-produzido. É a sua voz natural e que, por si só, o vai caracterizar e ajudar a traçar os limites do espaço em que se encontra confinado.

A narrativa é-nos dada pela voz do Vicente, pautada com vários elementos sonoros da vida na prisão, elementos estes que surgem várias vezes ao longo do filme, como que num loop, motivado pela sua rotina diária e pela sua própria condição, quer mental, quer enquanto recluso.

Com efeito, o som do rádio surge várias vezes ao longo do filme, na tentativa de sintonizar algum programa. Apenas o acto de tentar sintonizar o rádio e o próprio ruído (Exemplos: “white noise” e várias interferências, com vozes imperceptíveis e pequenos momentos de música distorcida) constitui um efeito importante para a narrativa, na medida em que o personagem parece procurar um lugar para ir, mas ao mesmo tempo, é ali que quer ficar. Cedo nos apercebemos que importância tem o rádio para o Vicente e o que este mesmo espaço, o Estabelecimento Prisional de Santa Cruz do Bispo, tem para ele.

Outros elementos relativos ao espaço-prisão também aparecerão várias vezes nesta espécie de loop, tais como os sons da comunicação entre os guardas e os reclusos através do sistema de intercomunicação, as portas das alas e das celas da prisão e algumas vozes de reclusos que por vezes estão mais inquietos ou perturbados e que se fazem ouvir por todo o recinto.

Outros elementos ainda serão sugeridos para evidenciar o lugar e a condição de isolamento. O som dos pombos a voar ou a cantar, o do sino de uma igreja da freguesia ali próxima e o dos aviões que passam várias vezes ao dia na mesma rota de sempre.

Os ambientes sonoros aqui propostos procurarão evidenciar o espaço e o tempo da narrativa. Inevitavelmente, o seu espaço privado, a sua cela, e o corredor que lhe dá acesso serão um dos lugares cujos sons ambiente estarão fortemente destacados no filme, mas também, os sons do exterior ecoarão para o interior da prisão e da sua própria cela, evidenciando a dimensão do lugar.

Numa dada perspectiva, estes dois tipos de sons ambiente poderão inferiorizar o tamanho da cela e numa outra, a reverberação do som provocada pelas paredes longas e despidas fará aumentar o espaço que ele toma como “casa”. O compositor e escritor Michel Chion aborda este tema no seu livro “L’audio-vision: son et imagen au cinéma”, referindo-se a “(…) quanto mais reverberado é o som, mais é expressivo do lugar que o contém.”

Os flashbacks ou os recuos no tempo serão criados com pequenas pausas silenciosas, onde apenas surge um apontamento sonoro proveniente de elementos muito simples, como o gotejar das pingas de água no lavatório no primeiro flashback e o som do portão do hospital de Lorvão a abrir (com a carrinha a sair) no segundo.

Também aqui encontramos uma inspiração no autor David Sonnenschein, para nos referirmos ao uso do silêncio, onde o autor da obra “Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema”, nos elucida sobre a eficácia do uso de um som isolado com a presença de reverberação, que nos ajuda a perceber o espaço envolvente, uma vez que normalmente não seria possível perceber o nível reduzido de reverberação desse som isolado, se outros sons estivessem presentes.

Este efeito de silêncio pretende trabalhar o foco da atenção para um episódio passado, abrindo um espaço no tempo.

Duarte Ferreira [director de som]