COLOURAMA DRAMA

Colourama Drama pretende ser uma comédia alicerçada num mundo de contornos reais, as que contém um tipo de absurdidade que só é possível criar através da animação, uma vez que se alteram os princípios da realidade. Embora esta peculiaridade neste mundo feito de personagens seja a força motriz do enredo, cada personagem é regido por razões inteiramente humanas, ainda que exageradas. O objetivo do filme é abordar questões da vida quotidiana de forma humorística e surrealista. 

Colourama Drama é simultaneamente uma história de amor e uma história de traição e centra-se na esfera dos segredos. Estes fazem parte da natureza humana, há factos que até entre casais são ocultados e muitas vezes estão escondidos bem à vista de todos. As tentativas de dissimular a insegurança ou de esconder algum traço de personalidade reprimido do parceiro servem para evitar desapontá-lo, embora o acto de o revelar também compreenda um risco. A forma como o casal de Colourama Drama se comporta e se relaciona é reflexo de observações do meu próprio comportamento e do de outros em relações bem sucedidas e em relações falhadas. Esta história, no entanto, não pretende representar um bom ou um mau exemplo: no final é a individualidade de cada um que influencia o desfecho e não a observância rígida das regras da física imaginadas para este mundo.

O filme aborda também as complicações desnecessárias e os obstáculos que criamos para nós próprios. É por esta razão que o fenómeno da fundição dos objectos com a mesma cor permanece um mero incómodo para quase toda a gente. Só o alfaiate, na sua identidade secreta de ladrão colorido, vê além das limitações da sua vida oficial. O ladrão colorido é concebido como a melhor versão de nós mesmos, reflecte o que desejamos ser, um personagem trapaceiro e despreocupado que não se prende a complicações quotidianas nem a deliberações morais elaboradas.

O oposto aplica-se ao polícia. Este personagem é apresentado como a personificação da justiça, estando no entanto condenado a um trabalho passivo de observação do que está certo ou errado. Para mim é importante combinar estes extremos opostos no espectro da legalidade e ilegalidade, a fim de abordar as discrepâncias entre legitimidade e legalidade na vida quotidiana.

Para além de ser construído como um encadeamento de acontecimentos infelizes, a história pretende criar intriga incorporando periodicamente pequenas piadas com base na premissa da fusão de cores. Através do humor, o filme procura manter o espectador envolvido na temática da história.

O fluxo contínuo de eventos que estão ligados de maneiras absurdas e por coincidências incríveis, e que conduzem a história para um clímax inevitável, é uma característica da animação estónia que aprendi a apreciar durante os meus estudos no país.

As personagens são também inspiradas num estilo gráfico recorrente na animação estónia, em particular nos filmes de Chintis Lundgren. A forma como os seus personagens animais quebram os limites da sociedade através da descoberta do seu lado brincalhão também se reflete na ação do meu filme. Embora use assumidamente personagens antropomórficas, o seu desenho e comportamento incorporam algumas características da fauna, como é o caso do polícia que se assemelha ligeiramente a um peixe, e o artista que se assemelha a um pássaro.

A nível estilístico, aponto para uma aparência e uma sensação próxima do desenho animado clássico, substituindo o foco na suavidade e consistência por uma abordagem ingénua e solta que de certa forma se adequa à lógica da história e da premissa. Tanto a componente visual como a sonora assumem uma conotação amadora intencional de forma a que, sem nunca chegar ao ponto de tornar as intenções do enredo obscuras, possa servir a apresentação do mesmo num ritmo rápido. Para isto também tenciono tirar partido directo dos grafismos, do estilo e dos sons característicos dos meios tecnológicos do início dos anos 80, como o VHS e os sintetizadores analógicos.

A premissa para o Colourama Drama está presente nas minhas ideias desde há algum tempo e começou na sequência de uma conversa com os meus colegas da Academia de Artes da Estónia, durante uma tarde em que falávamos sobre a construção de histórias que só podem funcionar na técnica de animação. No entanto, a trama só começou a ganhar forma no princípio do meu estágio de stop motion na Animais AVPL. A oferta generosa do estúdio em me proporcionar o tempo e o espaço necessários para o desenvolvimento desta curta-metragem chegou no momento certo. Pela experiência e a dedicação da produtora em todas as técnicas de animação, mas também pela abertura com que as minhas ideias foram acolhidas, fiquei convencido que o Porto é o sítio certo para produzir este filme.